Luna de fin de febrero de 2010

Hace unas cuantas entradas atrás (http://provisorio987.blogspot.com/2010/01/la-distancia-de-la-luna.html) Hernán Cazzaniga, alucinado con la luna como estaba, se preguntaba por qué no había fotografiado el plenilunio de fin del 2009. La falta de baterías en la cámara - y en mí - conspiraron contra la posibilidad de poder retratar esos instantes en que la luna toma vuelo sobre el Río Paraná e ilumina lo que queda - resistiendo a puro carnaval - de aquel que fuera el populoso Barrio de Villa Blosset. Resulta ser que a fines de febrero, del nuevo año, otra blue moon me encuentra con la cámara, ahora cargada - y yo algo también -como para poder registrar la luna plena. Aquí va, entonces, una foto de las tantas lunas llenas que con luz prestada ilusionan a amantes, poetas y bloggers en la difícil misión de capturar lo provisorio.

Café Azar
Posadas, 1 de marzo de 2010. -

Silbando…


Oigo silbar una melodía veraniega, temporalmente lejana.
Tal vez porque me crié en Barracas la palabra silbido me resuena a cuchillo.
No digo esto para hacerme el guapo, ni para pasar por falso testigo declarando acerca de duelos que no presencié.
He visto sí a algunos muchachos enfrentar partidas bravas empuñando solamente nudillos carentes de extensiones de acero.
Púgiles que no supieron de la arrabalera y fulgurante esgrima de sus antecesores cuchilleros.
Por la TV me entero que por allá la cosa se fue de las manos: El distante plomo, más que los puños o el acero, define los entreveros.

Oigo hablar de tiempos violentos, sin código ni honor. De muertes sin razón y de cobardía.
También habla el vecindario de negras muertes ocasionadas por despreciables y temibles negros.
Como acá no somos racistas el color adjetiva sus almas, según dicen: no se valora tonalidad de pellejos.
Pero las palabras también son balas y hacen tronar su escarmiento.
Lástima que les fueron arrebatadas a los poetas y hoy están en las manos de ubicuos movileros. Sabido es que a los medios los carga el Diablo.
Como diana cotidiana ejecutada por crispantes trompetines suenan presurosos y seriales estos nuevos rapsodas urbanos.
Disparan a Diario las palabras con desprecio. Inflacionan los prejuicios, aprecian el sentido común, devalúan el sentido estético.
Economía perversa que comercia en frasco de catódica realidad una ética contrabandeada bajo el rótulo “Verdad”. Verdad enajenada hasta de las relativizadoras comillas. Despojada de su marca de fábrica y de toda garantía.
¡Cuán alejados estos relatos de las rapsodias bohemias!
Las de aquellos cronistas lejanos que supieron distinguir sus ficciones de los abstrusos hechos, lo provisorio de lo duradero.
En lugar de llamarlos noticias, aquellos hombres las nombraron milongas, para que las generaciones las sigan silbando.
Una calle en Barracas al Sud,/una noche de verano,/cuando el cielo es más azul/ y más dulzón el canto del barco italiano.../Con su luz mortecina, un farol en la sombra parpadea /y en un zaguán está un galán/ hablando con su amor.../ Y, desde el fondo del Dock,/ gimiendo en lánguido lamento,/ el eco trae el acento de un monótono acordeón,/ y cruza el cielo el aullido de algún perro vagabundo/ y un reo meditabundo va silbando una canción.../ Una calle... Un farol... Ella y él.../ y, llegando sigilosa, la sombra del hombre aquel/ a quien lo traicionó una vez la ingrata moza.../ Un quejido y un grito mortal/ y, brillando entre la sombra,/ el relumbrón con que un facón/ da su tajo fatal...
Y desde el fondo del Dock,/ gimiendo en lánguido lamento,/ el eco trae el acento de un monótono acordeón.../
Y, al son que el fuelle rezonga/ y en el eco se prolonga el alma de la milonga va cantando su emoción.

Silbando
Letra: José González Castillo
Música: Cátulo Castillo y Sebastián Piana


Hernán Cazzaniga

Mano a Mano pero con Mala onda

Esta noche, en el programa de Tom Lupo en radio Nacional escuché una charla con Lucio Arce en la que discurrieron algunos tanguitos de su autoría.
Arce forma parte de una movida dispar que se va ganando con novedades que recrean la escena tanguera revisando las formas clásicas del género.
Al escribir estas notas no me mueve el análisis de una obra aun inédita que solo conozco por esta breve entrevista que escuché mientras hacía otras cosas.
De los destellos de la charla rescaté la interpretación de “El malaonda” que inmediatamente encontré en you tube y copié el URL para compartir al final de esta entrada porque remite a una anterior en la que afirmé que la maradoniana frase “Billetera mata galán” acaso esta reservada para un tango que aún no se escribió. (click).

Tango que quizás podría inscribirse en la tópica de quejosos reproches y dolidas advertencias realizadas por pobres galanes perdedores de seductoras pulseadas frente a despreciables bacanes con vento.
Su forma clásica es la versión que narra Gardel con tono dolido y un dejo de rencor en este Mano a mano: ( http://www.youtube.com/watch?v=jildNDPHPQo )

La novedad del asunto impuesta por Arce “el malaonda” es pensar la historia desde la mirada no menos rencorosa de un bacán perdedor frente a la despreciable seducción del pobre galancete. La antítesis del apotegma de Maradona.

No obstante una constante une a estas miradas: es la ilusa y provisoria felicidad que proféticamente vaticinan a la ingrata o la ansiada constatación de aquellos estragos anunciados por el narrador.
La diferencia tal vez esté en la actitud con que cada uno de estos sujetos arquetípicos (pobre arrabalero - acaudalado bacán) espera la verificación de las profecías a la vuelta de la esquina: Revelan cierta ética de clase que los distingue aun en su desgracia como pueden apreciar en este “El malaonda”: http://www.youtube.com/watch?v=K9jC7JDuZ68
Hernán Cazzaniga

Eternamente, endemientras

Quienes ya vivimos algunos años podemos afirmar – no sin cierto desconsuelo - que el amor tiene fecha de vencimiento. Que uno dijo, o le dijeron –o tal vez creyó escuchar – que ese amor era para toda la vida, eterno, omnipresente, es decir, inhumano. Una suerte de Gilamesh, Higlander o Marco Flaminio Rufo. Sabemos, por este último, que la inmortalidad de las cosas esta íntimamente ligada al olvido. Curioso reverso de amores que se quieren inolvidables, donde el sentido de la palabra siempre es olvidado cada vez que se repite.

Una canción de Tom Jobim y Vinicius de Moraes dispara esta breve reflexión de entre casa. Mas precisamente se trata de una canción, y un poema de Vinicius que se intercala –interviniendo - esa canción. Como una suerte pedagogía del universo sentimental, de las relaciones amorosas, letra, música y poema se entrelazan en un contrapunto que abre ricos y densos significados.
La canción es Eu sei que vou te amar y la primera versión apareció en 1959, en el disco Por toda minha vida. Música Tom Jobím, letra Vinicius de Moraes y la intérprete: Lenita Bruno mas una orquesta dirigida por su marido Leo Peracchi. Eran los comienzos de la bossa nova y, así como el disco de Elizabeth Cardozo en donde ya aparecía la batida de Joao Gilberto y la primera versión de Chega de saudade considerada pieza fundacional del movimiento estético y musical, la grabación de Lenita Bruno traía – en la voz de la cantante y en los arreglos orquestales - ecos de sonidos líricos y jazzeros prefigurando mucho de lo que después se conocería bajo el nombre de MPB.
Esta es la letra de la canción:

Eu sei que vou te amar
(Vinicius de Moraes / Antonio Carlos Jobim)

Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida, eu vou te amar
Em cada despedida, eu vou te amar
Desesperadamente
Eu sei que vou te amar

E cada verso meu será
Pra te dizer
Que eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida

Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua, eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que esta tua ausência me causou

Eu sei que vou sofrer
A eterna desventura de viver
À espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida.

La letra es contundente, La idea del amor es de totalidad, pero también de eternidad. Amar para toda la vida. Algo así como estructural, sin tiempo, cubriendo toda percepción sensorial, ocupándolo todo. No hay nada que el sentimiento amoroso deje afuera. También, de manera inversa, la vida es un vacío, desventura, de no estar con el ser amado. No hay resto que no sea entregado – aún lo que no se tiene – al amor. Es así por toda la vida.

El poema es más antiguo que la canción, o al menos se editó algunos años antes en el libro de Vinicius publicado en 1946 llamado Poemas, sonetos e baladas. Es el primer poema que aparece en esa edición: Soneto de fidelidade. En un disco grabado en vivo –el primero del poeta - en el Teatro Municipal de São Paulo en diciembre de 1965: Poesia e Canção, aparece el soneto en la voz de Suzana Moraes, hija de Vinicius. Sin embargo, en grabaciones posteriores, el poema aparece incluido, como un recitado, en la canción Eu sei que vou te amar (por ejemplo en los famosos recitales de La Fusa en Buenos Aires, en 1970, que Vinicius grabara con Maria Creuza y Toquinho y la dirección musical de Mike Rivas).

Soneto de fidelidade
(Vinicius de Moraes)

De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa lhe dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

Aquí también aparece esa idea del amor tiñendo todo. Sin embargo, hacia el fin del soneto – imagen también de algo que termina - otra idea se deja ver. Cuando la muerte, o la soledad lleguen, el poeta afirma que cada amor – como la vida - es finito, mas sin embargo, son infinitos en su momento. Es decir que se trata de eternidades provisorias, fragmentariedades que se quieren totalidades, e infinitos que sólo pueden serlo por su finitud.

Poema y canción, puestos en diálogo, trazan un panorama, una reflexión sobre lo absoluto y lo provisorio, sobre el fin de los sentimientos y sus instantes de eternidad. Hablan, poema y canción, de la misma experiencia, suerte de dos caras de la misma moneda, lógica complementaria que indica – y muestra – el carácter móvil de certezas y totalidades. Quizás el amor sea inmortal, en cuanto exista la posibilidad de olvido. Si los recuerdos apenas son recortes – palabras de referencias ambiguas -, el olvido hace posible lo eterno y el amar por toda la vida. Jorge Luis Borges, en El Inmortal, escribe, pensando esta eternidad como “…un mundo sin memoria, sin tiempo…” y un lenguaje que “…ignorara los sustantivos, un lenguaje de verbos impersonales o de indeclinables epítetos.” Tal vez el lenguaje de las relaciones amorosas, en sus destellos de eternidad, sea aquel que buscamos comprender y sin saber cómo, algunas pocas veces hablamos.


Café Azar
Posadas, fines de Febrero de 2010. -

Vidas ejemplares

“La historia es increíble pero ocurrió y acaso no una vez, sino muchas, con distintos actores y con diferencias locales. En ella está la cifra perfecta de una época irreal y es como el reflejo de un sueño o como aquel drama en el drama que se ve en Hamlet.” El Simulacro. Jorge Luis Borges.



Fiel a su estilo provocador el Flaco disparó la pregunta que consagró Américo Barrios “¿no le parece?” y desencadenó evocaciones que estaban ahí, latentes, como los recuerdos bellamente narrados por Silvia acá, en la entrada anterior.
Sumida en saudades nos descubre sus recuerdos de arcanas vidas sentimentalmente enlazadas por un momento feliz de la Historia, sucedido por el desconsuelo.
El azar quiso que su abuelo, nacido en el ‘24 llevara el mismo nombre que el General, el amigo de Américo Barrios que aparece junto a él en la foto que colgó el Flaco en esta entrada.

Ni bien la vi a Silvia le comenté que su evocación del viejo Juan Domingo, su Abuelo, y la escena de aquel disquito verde con aquella quebrantada voz que el tocadiscos naranja reproducía dificultoso me recordaban a las escenas que Borges interpretó en “El simulacro”.
Pensé en si aquella niña pistolera no había sido acaso testigo de aquella historia de amor, representada con distintos actores y con diferencias locales.
Pensé en si el Juan Domingo real que ella, imperceptible, observaba ahogar sus penas en alcohol no era uno de los tantos enlutados y en si la voz de la renunciante no era, quizás, la de una de las muñecas a las que refiere Borges:
“¿Qué suerte de hombre (me pregunto) ideó y ejecutó esa fúnebre farsa? ¿Un fanático, un triste, un alucinado o un impostor y un cínico?... El enlutado no era Perón y la muñeca rubia no era la mujer Eva Duarte, pero tampoco Perón no era Perón ni Eva era Eva sino desconocidos o anónimos (cuyo nombre secreto y cuyo rostro verdadero ignoramos) que figuraron, para el crédulo amor de los arrabales, una crasa mitología.”

Al respecto Café Azar apuntó que alguna vez le hicieron notar a Borges que, siendo él tan antiperonista sin embargo había logrado, captar el carácter sentimental de esta construcción dramática encarnada en el drama vivido por multitudes. Como pocos había interpretado la lógica de sus representaciones, de su eficaz manera de reproducir las identificaciones entre Perón y Evita y el pueblo peronista.

Irónico el viejo vate respondió: ¡Caramba! de haberlo sabido no lo hubiera escrito.
Ya es tarde. Lo hizo. Pero ¿qué importa si no lo hubiera hecho él?
Otros como Silvia, a través del ejercicio del observar-narrar lo han hecho. Han descubierto como acá Sandra Russo esta curiosidad bien Argentina.
Hernán Cazzaniga

Las artes de la observación




"Me hace renegar" decía mi abuela ante todo lo que le molestaba: un perro diminuto llamado Titán, que se hacía el desmayado si ella lo retaba mucho; o mi abuelo con sus botellas de vino escondidas en la huerta, o los "pericos" (una variedad de pollos chiquitos que solo servían para hacer ruido y estorbar).

Años la palabra me dio vueltas en el cerebro, ¿qué es renegar? Renunciar, despreciar, protestar... La última era la acepción de la abuela, pero a mí no me parecía. Siempre creí que quería negar dos veces, sobre todo a mi abuelo, que era uno sin alcohol, y otro -un misterio doloroso y llorón- cuando volvía de la huerta.

A él, un desconocido familiar que criticó hasta su muerte mi aparente soltería, le debo mi primera emoción peronista. Yo tenía 9 años y lo único que quería era sumar mis propias explosiones festivas a la navidad que nos juntaba en treintena parentesca. No me alcanzaban los cohetitos y rompeportones que nos regalaban, así que haciendo valer mi superioridad etaria y mi responsabilidad frente a la banda de primitos que me seguían, pedí una vez disparar un 22 corto que los inconscientes adultos menospreciaban con el mote de "matagatos".

Inconscientes porque me lo dieron...

Pero como de oposiciones está hecha la relación generacional y para no parecerme a ellos en inconciencia, a partir de entonces celebré las navidades, años nuevos (y cualquier cosa que mereciera un buen estampido), haciendo uso del 22 por supuesto, solo que lo hacía disparando con seriedad infantil a una chapa vieja que había en los fondos, porque tenía malos ejemplos de tiros al aire a mi alrededor, y claro, yo: tiro al aire, no...

Así es que una noche volvía triunfante de una descarga pistolera en la oscuridad estrellada, cuando vi que en el frente de la casa había otros festejantes improvisados, quemando la popular virulana con que sustituían a las "estrellitas", esos palitos con pólvora que le daban a los más chicos. Nadie se quemó nunca, vaya a saberse por qué...

Queriendo llegar al jolgorio de chispas, empecé a correr por el pasillo que daba a la calle, que estaba a oscuras como siempre porque casi no se usaba. Cuando iba llegando a la puerta, un murmullo raro me hizo detener...

Una voz quebrada de mujer y el llanto ahogado de un hombre. 

Dejé los fuegos de artificio para después y me acerqué despacio a la sala de los cuadros familiares mezclados con alguno que otro de Evita y Perón. No tenía idea de lo que escuchaba y tampoco quería que supiera -quien fuera que estuviera ahí- que yo estaba iniciándome en las artes de la observación... je.

Tardé un poco en entender, y más tardé todavía en ver algo en la penumbra.
Por fortuna el sonido llegó primero: 
"No tengo en estos momentos más que una sola ambición: que de mí se diga, cuando se escriba el capítulo maravilloso que la historia seguramente dedicará a Perón, que hubo una mujer que se dedicó a llevarle al presidente las esperanzas del pueblo..." decía la voz femenina, un poco grave y y como con fritura...

Y ahí nomás escuché el gemido lloroso, sordo e impotente, con que mi abuelo desahogaba cosas que solo pude tratar de adivinar y que con el tiempo tampoco sé si comprendí.

Perseguí esa escena por muchas de las fiestas que vinieron después. En cada reunión familiar yo esperaba el momento en que el abuelo Mingo -sí, Juan Domingo- dejaría la mesa demasiado atestada para su borracha paciencia y se iría a la sala de los cuadros, buscaría un disquito (¡que era verde!) y escucharía una vez más el discurso del renunciamiento de Evita en un "tocadiscos" minúsculo y anaranjado que se oía mal.




Nunca escuché una sola palabra del abuelo que me dijera si le importaba algo la política, la sociedad e incluso su propia familia, de la que parecía siempre tan apartado. Nunca supe por qué era tan peronista...

Sin embargo, era la distancia la que definía todo en su vida. Su madre tenía seis hijos de un primer marido cuando llegó al pueblo un apostador profesional que abrió el garito más concurrido que se conoció por la zona. Fue el Club Recreativo durante mucho tiempo y no me enteré sino hasta muy tarde que lo había inaugurado mi bisabuelo. Pero la de Juana y Juan Celestino, los padres de mi abuelo, no fue una gran historia, porque en menos de un año se conocieron, tuvieron un hijo (también Juan, y Domingo tal vez porque era el séptimo, sin ninguna alusión al general ya que nació en el '24) y se separaron.

Juana no tardó nada en casarse otra vez y tener otros seis hijos, con lo que mi abuelo quedó en el medio, distinguido por sus dos mediadocenas de hermanos como el del apellido diferente, única identidad que le adjudicaron hasta que él tuvo 7 años y terminó su vida familiar, un día que se violentó con la maestra de primer grado que tal vez lo llamó también por su apellido y recibió a cambio un libro por la cabeza, como un final novelesco de escolaridad, familia y sociedad.

Desde entonces se fue de peón de campo y solo él supo qué hizo hasta que volvió al pueblo, después de dejar la "colimba" y al poco tiempo de conocer a mi abuela, que tenía cuatro años más y tocaba el acordeón en una "whiskería" del interior de Corrientes. Mi abuela Delmidia, contemporánea y amiga de Don Isaco Abitbol... 

De esa época ignota solo quedó una foto donde mi abuelo se veía flaco y alto con su uniforme de militar, y mi abuela lucía misteriosa con su vestido blanco y su collar de perlas.
Recién ahora soy capaz de ver una analogía que seguramente no es más que una poética interpretación: él, un intento de militar, ella, una pretendida artista de pasado oscuro...

Siempre me los imaginé juntando sus historias de huérfanos y víctimas de fraternales rechazos, exiliados de sus hogares por culpa de malos hermanos y de egoístas pretensiones económicas... pero yo empecé a tener noción de la vida íntima de mis abuelos cuando ellos ya casi no se hablaban, con lo que de alguna manera me vi obligada a seguir pistas, inferir datos y emparchar huecos narrativos con sospechas más o menos bien armadas.

Mi abuelo cuidaba la huerta como si fuera su religión, y supongo que se emborrachaba para olvidar la soledad que lo perseguía, aunque estuviera siempre rodeado de gente. Mi abuela era seria, algo malhumorada y justa como no conocí a nadie más en mi vida...
Entre el año '45 y el '57 tuvieron sus seis hijos. Era un hogar en el que se veneraba a Perón y a Evita y creo que esos fueron sus años más felices...
Ninguno de los dos me dijo nada, nunca, sobre qué era aquello de ser peronista... ni sobre ninguna otra cosa, la verdad...
No hacía falta, la justicia que buscaban y defendían incluso a costa de sus propios intereses, la solidaridad silenciosa, y sobre todo la inquebrantable dignidad con que aguantaron cada dolor que vivieron, me enseñaron más que cualquier discurso...
Tampoco sé qué fue de aquel disquito verde que tenía la voz de Evita, pero desde entonces escucharla me lleva a las emociones menos comprendidas de mi infancia, las que me mostraron por primera vez cuánto puede esconderse en el dolor de los otros...

Será por eso que yo también me declaro peronista, y aunque no me gusten las fechas que recuerdan muertes, hoy, 26 de julio, me dan ganas de pasar otra vez por el pasillo donde oí a mi abuelo, y que otra vez suene la voz de Eva diciendo: "de aquella mujer sólo sabemos que el pueblo la llamaba, cariñosamente, Evita..."


Tampoco les dije nunca, a ninguno de los dos, cuánto me importaba saber de sus vidas. Me quedé en el margen, del lado de los silencios, barajando las dos o tres naipes con las que leo el pasado, esto que estoy escribiendo...



La ley de la vida

Las setencias póstumas en torno a la legalidad de la muerte en los términos que refiere el Flaco acá: como un final consecuente o no con una trayectoria vital, resumido en la expresión "murió en su ley" configura acaso un género discursivo inscripto en la familia de las mitológicas.
Su peso está en la valoración moral que hacemos a veces de una vida observada como un todo al que mentamos coherente, como una unicidad que se desplegó precisa (siguiendo un destino) o en caso contrario que defeccionó, se desvíó para los pagos de la inconsecuencia, de la ilegalidad, valorado como un desliz moral.
Olvidan quizás estas formas de la causalidad aquello de que el hombre es él acompañado de sus circunstancias y que está atravesado por una multiplicidad de yoes: Cada uno de ellos siguiendo ciertas leyes, ciertas moralidades.
Pienso por caso en aquellos torturadores que al salir de su trabajo en el centro clandestino acariciaban publicamente con cariño a sus hijos: ¿hay una ley en estas vidas que se corresponda con un modo consecuente de morir? Suponiendo que sean solo estas dos sus moralidades arquetípicas ¿cuál de las dos era su ley?, ¿con cuál de las dos debemos juzgar la legalidad del final de sus vidas?
Si uno de esos tipos despreciables bajo uno de sus aspectos, absolutamente condenable, muriera rodeado de afecto en medio de una cariñosa escena familiar ¿podría valorarse como una muerte en su ley? ¿por qué no? Después de todo se trata de una de sus bifurcaciones, de uno de los sentidos de su vida mirada en retrospectiva, tal vez la elegida por quienes lo quisieron)
Estas retrovisiones, breves reseñas genealógicas de muertes significadas por deudos y jueces vocacionales varios, en pos de darles un sentido inscriben las trayectorias vitales dentro del paradigma de los códigos de honor.
Honrosas o no inscribe ciertas conductas en el ideal de ciertos tipos humanos a los que la ocasión de la muerte los pone en perspectiva:
La heroicidad del combatiente -el arquetípico Guevara, ¿convierte en ilegal la muerte por vejez de sus compañeros de Sierra Maestra, afectados quizás de cáncer de pulmón? o ¿el disfrute del tabaco era una de las leyes alternativas, la de cierto hedonismo que va más allá de sus ethos revolucionarios? Fumar es un placer sensual bien lo sabía Sandro.
La actitud pendenciera de tipos como Taita y Olano o la esperable actitud al servicio del orden del polícia del entrevero narrado en el chamamé así como la festiva y sociable cirrosis de Vinicius, para mencionar otras actitudes de vida podrían haber sido remplazadas por otras tantas maneras de vivir-morir no menos consecuentes.
No obstante al muerto poco importa ya nuestra aprobación, condena o indulgencia, aun cuando haya dejado testimonios de su vida.
El mito relatado en torno a su memoria ilumina nuestras escalas de admiraciones en las que queremos hallar un reflejo o un contraste con nuestras infaustas tribulaciones.
Tal vez no sea más que un artilugio para dolernos satisfactoriamente por la ausencia del difunto o reflexionar sobre el valor de nuestra existencia.
Hernán Cazzaniga